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2019李可染画院西方绘画研究中心招生简章

教学宗旨

“西方绘画技法与材料研究中心”自成立之初,针对西方文艺复兴时期的湿壁画,坦培拉绘画技法,北方的坦培拉与油相融的混合技法(弗拉芒技法),以及之后的从巴洛克到19世纪油画大师的技法,进行了深入系统的研究。特别是在对湿壁画,中世纪圣像画和金箔装饰工艺,坦培拉与油相融的混合技法,以及对伦勃朗技法的研究上,目前先于国内其他美术院校。几年来,我们聘请国内外著名专家及艺术家参与并教授这些课程。引导学生们学习前人大师的作画技法经验,了解绘画的构成与创作程序,不仅能够避免作画时技术上的错误,完整地展现出作品的同时,更能让我们找到自己的绘画风格与创作方向。前人的智慧结晶为今天我们所用,推陈出新,融会贯通,创作出具有现代感的兼备精神层面与技术层面的好作品,这是我们一贯的教学理念。


师资力量

学术顾问:钟   涵   潘世勋

导       师:李晓刚

指导老师:(俄) 安德烈·列姆涅夫   (日) 前田律雄

                  (日) 小尾修    莫大风    施本铭 

                   何大桥    计红宇    艾 安   任念辰 


课程设置共分为四个课题

(一) 坦培拉绘画材料与技法研究

(二)( 1 )古韵新风——安德烈·列姆涅夫当代俄国新古典绘画创作(年度特别课程)

       ( 2 )中世纪架上绘画技法材料及金箔装饰工艺研究

(三) 坦培拉与油画的混合技法(弗拉芒技法)研究

(四) 古典技法的现代应用——用所学大师技法(圣像画、坦培拉、坦培拉与油画混合、古典油画)进行创作

对每个课题从理论、技法及材料进行深入研究来带动艺术教学与创作,邀请国外专家参与教学。


研究课题纲要


研究课题简介

(一) 坦培拉绘画材料与技法研究

学习时间:2019.07.29—2019.08.23

指导老师:李晓刚

1.理论:

   1)传统古典坦培拉技法发展历程与演变与应用

2.实践:

   1)坦培拉吸收性底子、材料、媒介剂的制作

   2)坦培拉的绘画步骤和研究(线影法、罩染法、冷色底和暖色底补色原理)

   3)临摹文艺复兴坦培拉作品和现代坦培拉(波提切利、马萨乔、弗朗切斯卡、怀斯、巴尔蒂斯、威廉姆斯等)

   4)用掌握的坦培拉技法创作

3.课程推进与探索实践:

   1)创作技法和实验坦培拉探索、研究探索多种材料、水性油性的渗透、特殊效果的实践、启发各种材料的探索,蜡、酪素、胶及、与现代新材料的结合

本课程要求:前半部分课里临摹波提切利、基尔兰达约、弗朗切斯卡、怀斯、巴尔蒂斯、威廉姆斯等的作品选其一张,后半部分里用坦培拉程序创作一张作品(包括自画像,静物写生,主题创作中自选其中一种)


(以上研究课程内容基本简介)

坦培拉是意大利语“Tempera”,源于拉丁语temperare而来,是欧洲一切古代胶彩画的泛称。特指欧洲中世纪到文艺复兴时期以某种呈乳液(EmulSion)状态的结合剂调合色粉的绘画方法。


在意大利文艺复兴前期,经过乔托等人的探索,坦培拉技巧得到了空前的发展直到公元13、14、15世纪到文艺复兴时期,这个画种所独具的材质魅力达到了前所未有的完美阶段,有代表性的艺术家如:南欧的乔托、马尔蒂尼、乌切洛、马萨乔、安吉里科、维登、弗朗切斯卡、韦内齐亚诺、布鲁列夫、曼泰尼亚、波提切利、达芬奇、拉斐尔等等。北欧的凡·艾克、梅姆林、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因以及影响到17世纪的伦勃朗、鲁本斯等等。


在现当代,利用坦培拉进行创作的杰出画家也有很多,如维亚尔、马蒂斯、米罗保罗克利、巴尔蒂斯、阿尼戈尼、怀斯、科尔维尔、洛佩兹、有元利夫、威廉姆斯等等。虽画各异,但不能?为他们作品材质的,视觉冲击力所激动。


在坦培拉技法体系中,最古典和使用最广泛的是蛋彩,是用蛋黄或蛋液作为媒介的一种最为朴素雅致的水性坦培拉画法。此外还有加入油脂和树脂的油性坦培拉以及天然材料的酪素坦培拉,小麦糊坦培拉、橡胶坦培拉,以及人工材料制成的各种胶彩坦培拉。


导师李晓刚课上讲解媒介配方


导师李晓刚坦培拉作品


导师李晓刚坦培拉作品


学员实践制作坦培拉板子


李老师教导学员罩染上层颜色


往届学员坦培拉课题作品




学员临摹波提切利、基尔兰达约工作室、基尔兰达约、普莱欧罗的作品


学员临摹波提切利的作品



学员临摹怀斯的作品


学员临摹巴尔蒂斯的作品


(二)(1)古韵新风——安德烈·列姆涅夫当代俄国新古典绘画创作(年度特别课程)

学习时间:2019.08.26—2019.08.30

指导老师:(俄)安德烈·列姆涅夫

1.课程内容:

   1)俄国当代古典油画技法、材料讲解及其创作技法示范

   2)俄国当代坦培拉绘画技法、材料讲解及其创作技法示范

   3)现场指导学员创作练习

古典油画与坦培拉绘画曾在千余年的世界绘画史中大放异彩,一大批绘画大师为后人留下的难以计数的艺术瑰宝。时至今日,各国艺术家对于古典绘画传统与当下时代相结合的探索从未停止,在不同国家风格迥异的艺术文化氛围之中诞生了一个个特征鲜明富有民族文化与时代气息的艺术风格。俄罗斯作为一个有着悠久艺术传统且极具地区特色的国家,其在欧洲绘画史及中国近当代绘画史上都有着极为重要的地位。

安德烈·列姆涅夫作为二战后中年画家的佼佼者,有着扎实的艺术创作功底,其作品多采用古典油画技法与坦培拉绘画技法创作,但是又不拘泥于古法,在古典绘画中加入了丰富的装饰元素与文化元素,在俄罗斯画坛独树一帜。本次课程列姆涅夫教授讲授将会就其艺术创作技法进行亲自示范与指导,同时也是其首次中国之行,机会实为难得。

(俄)安德烈·列姆涅夫


安德烈·列姆涅夫,俄罗斯当代著名画家,俄罗斯美协会员,苏里科夫美术学院油画系教授。擅长油画、坦培拉及壁画,曾多次赴希腊、意大利等国讲学,其作品深受欧洲市场欢迎。在绘画创作领域,其不仅拥有自己独特而鲜明的艺术风格,同时也是俄国当代知名画家中唯一一个以古典油画与坦培拉技法进行创作的画家。

(俄)安德烈·列姆涅夫导师的作品


(2)中世纪架上绘画技法材料及金箔装饰工艺研究

学习时间:2019.09.02—2019.09.28

指导老师:任念辰  黄崎宏(特邀)

1.课程内容:

   1)中世纪架上绘画技法材料

        a. 中世纪架上绘画技法发展概述(理论)

        b. 西欧早期圣像画画法

        c. 拜占庭9~11世纪无底色画法

        d. 拜占庭12世纪君士坦丁堡画法

        e. 俄罗斯圣像画莫斯科画法

        f . 意大利乔托三阶色画法 (概述)

  2)金箔装饰工艺

        a. 欧洲古典水贴金工艺(包括底子雕刻与印花工艺)

        b. 金箔着色及拨金工艺

        c. 欧洲古典油贴金工艺(戗金工艺)

        d. 欧洲古典泥金工艺

        e. 其他金箔装饰工艺概述(洒金、截金)

  3)矿物颜料与油性树脂清漆制作

        a. 古代欧洲常用颜料、手工制作颜料所需工具介绍

        b. 色淀类颜料制作(以胭脂虫色淀为例)

        c. 矿物颜料欧式提纯法(以青金石为例)

        e. 矿物颜料中式提纯法(以朱砂为例)

        d. 硬树脂油性清漆制作(以柯巴或琥珀光油为例)

本课程要求:完成一幅圣像原作临摹。自己动手制作一份矿物颜料和一瓶硬树脂油性清漆。


(以上研究课程内容基本简介)

中世纪作为连接古典时期与文艺复兴的重要历史时期,其特殊的文化历史背景下产生了一系列特殊的艺术形式。而中世纪架上绘画主要是指基于东正教圣像画工艺的坦培拉绘画,其对后世文艺复兴时期坦培拉及油画技法诞生与发展具有深远的影响。本课程是在2018年《俄罗斯圣像画及金箔装饰工艺》课程基础上扩充而成,将涵盖中世纪各种绘画表现技法、矿物颜料及硬树脂油性清漆制作,金箔装饰工艺,从零开始逐步掌握中世纪架上绘画全套工艺。

东正教圣像画坦培拉发源于公元9世纪的拜占庭帝国,由古典时期的蜡画演化而来。对于后世欧洲文艺复兴时期,架上绘画及壁画有着深远影响。是乔托、契马布埃绘画革新及文艺复兴坦培拉绘画乃至其后油画诞生的技法基础。

拜占庭早期圣像画 《弗拉基米尔圣母》,12世纪作品  背景和服饰使用金箔装饰


俄罗斯圣像画源于拜占庭,既有传统的保留亦有自身的革新。特别是其独有的上色式“熔和法”对于坦培拉创作颇具参考意义。故本课程将以东正教圣像画坦培拉技法演变理论讲解与俄罗斯圣像画坦培拉实践示范为主要形式,一览圣像画坦培拉创作之概况。

俄罗斯著名圣像画大师 安德烈·卢布廖夫代表作 《圣三位一体》,15世纪作品


《圣母加冕》 阿尼奥洛·迦迪作品  背景贴金,雕刻,拨金工艺 


导师任念辰示范俄罗斯圣像画坦培拉板子制作


本次课程材料技法及金箔装饰工艺部分由莫斯科国立工艺美术大学艺术学博士任念辰主讲,其曾就读莫斯科国立苏里科夫美术学院油画系壁画及大型装饰绘画工作室,数年来一直从事欧洲绘画技法、材料方面研究及相关领域文献翻译工作,曾翻译出版意大利古代著名绘画技法文献《琴尼尼艺术之书》(又称艺匠手册),并曾跟随俄罗斯圣像画家学习东正教圣像画技法。

矿物颜料及硬树脂油性清漆制作课程由黄崎宏老师主讲,其毕业于广西艺术学院,长期从事矿物颜料及各种绘画媒介研究与制作,并获得省级科研项目支持,有着较为丰富的经验。

导师念辰老师临摹《弗拉基米尔圣母》作品


黄崎宏老师胭脂虫色淀制作


黄崎宏老师天然朱砂颜料提纯制作


学员实践临摹《弗拉基米尔圣母》



学员练习拨金工艺




学员练习水性贴金工艺、印花工艺、油性贴金工艺


学员实践坦培拉绘画上水性贴金工艺


往届学员圣像画和金箔工艺课题作品


学员临摹《弗拉基米尔圣母》


学员临摹《天使长》


(三) 坦培拉与油画混合技法(弗拉芒技法)研究

学习时间:2019.10.08—2019.11.29

指导老师:李晓刚

1.理论:

   1)坦培拉与油画混合技法概论、历史演进、材料技法特点

   2)水性与油性结合的绘画原理

   3)坦培拉与油画混合技法的绘画步骤与应用

2.实践:

   1)坦培拉与油画混合技法底子(吸收与半吸收底子、隔离层、半吸收有色底制作)、材料、媒介剂的制作

   2)坦培拉与油画混合技法绘画步骤和研究(传统弗拉芒画法、现代画法)

   3)临摹北方文艺复兴和现代作品(凡·艾克、丢勒、韦登、荷尔拜因等)

   4)个人创作及技法探索实验(未完成的学员在12月底完成)

3.课程推进脉络:

   1)单色素描层的绘制

   2)建立底透层(乳液配制,分层统罩、浮白)

   3)建立中层固有色(“中层用油”配制,水油结合的多层罩染、分染固有色及浮白)

   4)逐步完成上层绘制(“上层用油”配制,分染、细节刻画、完善收尾)

本课程要求:前半部分课里临摹凡·艾克、韦登、梅姆林、丢勒等的作品选其一张,后半部分里用混合技法程序创作一张作品(包括自画像,静物写生,主题创作中自选其中一种)


(以上研究课程内容基本简介)

大约在15世纪初,北方画派由于潮湿的地理环境所限,画家们改良了固有的坦培拉技法。以凡·艾克为代表的早期弗拉芒技法,研制出稳定性很好的天然树脂液油。技法上,多以下层坦培拉乳液与透明性很强的树脂油层绘制,上下水性与油性结合作画的重层画法,现今称为坦培拉与油画混合技法。这也正是油画的前身。杨·凡·艾克的《根特祭坛画》就是油画的初例,从而初期的油画技法首次被确立。


扬·凡·艾克 《根特祭坛画》


当时以丢勒、凡·艾克兄弟、韦登、梅姆林、荷尔拜因等为代表的北方文艺复兴的画家大多是使用这种混合技法来创作的。随着油画的诞生,技术的完善与其便携性,油画技术渐渐取代了坦培拉这种工坊式的画种。


国内唯一对坦培拉与油画混合(弗拉芒技法)课题进行深入系统研究的学术机构。


导师李晓刚讲解混合技法用的媒介配方



导师李晓刚坦培拉与油画混合技法作品


李晓刚老师教导学员中上层罩染


学员作品下层罩染


往届学员坦培拉与油画混合技法课题作品


学员临摹韦登、凡·艾克的作品


学员临摹达·芬奇的作品



学员临摹达·芬奇、皮耶罗·迪·科西莫的作品


学员临摹荷尔拜因的作品


(四) 古典技法的现代应用——用所学大师技法(圣像画、坦培拉、坦培拉与油画混合、古典油画)进行创作

学习时间:2019.12.02—2019.12.27

指导老师:李晓刚   

(创作期间以李晓刚老师为主导。期间邀请数名国内外专家、老师来指导创作)

一、大师技法研究总汇

1.理论与实践:

   1)古典绘画技法总概论

   2)坦培拉技法创作

   3)坦培拉与油画混合技法(弗拉芒技法)创作

   4)古典油画技法创作

二、创作方向与程序

   1)指导大家研究创作的草图(把握主题思想,精神内容,巧妙的构图,资料的收集)

   2)素描小图制作

   3)色彩草图制作

   4)定稿上稿描画等一系列程序的实施

整个过程中,协助大家选择适合自己表现的绘画技法来进行创作,直至画完一张作品为止,并在画院美术馆举办毕业作品展。

本课程要求:已经掌握了各种西方绘画技法的前几届的老学员、或有一定成就的青年艺术家(技法必须熟练一种。创作画幅不低于1米作品。


(以上研究课程内容基本简介)

从文艺复兴后期油画的诞生到今天已有600年历史,经历了文艺复兴到巴洛克,洛可可,新古典主义,印象主义,现代主义等等众多时代的样式的变革。油画技术再不断地发展与改良。然而万变不离其宗,现今我们重新重视研究古典主义技法,对长于用写实手法进行创作的艺术家来说,仍然是一个非常值得研究的领域。

古典油画技法的发展与确立笼统分为三个阶段,第一阶段是15世纪以凡· 艾克为代表的第一期阶段早期弗拉芒技法。第二阶段是提香为代表的16世纪威尼斯画派用厚油直接调厚色作画的直接画法。第三阶段是17世纪以鲁本斯为代表的第二期阶段盛期弗拉芒技法。

鲁本斯发扬了前两种画法的长处,保持了弗拉芒画法的透明性和威尼斯画法的直接塑造的灵感,把油画技法完善到了一个完美的高度。

鲁本斯未完成作品下层绘制与罩染


画法上仍以乳液半水性坦培拉下层粗画为主,笔触更为写意,上层调出可以拉丝的悬浊液,覆盖或半覆盖在下层之上,巧妙地形成了厚盖薄,透明上不透明的交响效果。同时期受其影响的画家包括伦勃朗、维米尔。


往届学员古典油画技法课题作品




学员临摹伦勃朗的作品



学员临摹维米尔的作品


从18世纪到19世纪的油画技法大多是建立在以上三个技法的法则之上发展的,坦培拉的画法慢慢被全油性取代,如果再细分的话,到了19世纪的浪漫主义时期,新古典主义时期,和以后的自然主义时期,以及印象派时期,油画色装入锡管成品生产的技术已经完善,画家可以便于携带管装颜色外出画画,更多的使用直接的画法,这样传统的古典的技法与直接调色的画法界限开始模糊。


学员临摹安格尔的作品


由于时间跨度大、画家众多。所以古典时期的绘画程序、方法并不是绝对唯一的,题材决定画家灵活的使用多种画法的结合。概观古典技法的构造,大约分为两大部分,一是材料的使用与制作,二是技法的实施与程序。

导师李晓刚课上讲解画面最终调整


学员临摹布格罗作品下层绘制


学员临摹安格尔作品下层罩染


作为艺术的创造者,属于个人的作品创作是实现其视觉传达,表现自己思想理念,展现个人才华和艺术追求的唯一手段和终极目标。因此,本研究中心在该课题研究之中,将在之前坦培拉技法、坦培拉混合技法和古典油画技法等课题的研究的基础上,面向有志于西方绘画表现的研究,并于此有一定理论和实践基础的同仁共同进行的一项集中的专题性研究。


《塔吉克小女孩》、《塔吉克小男孩》 坦培拉混合技法  导师李晓刚老师作品 


这其中的基本主导思路和方法论,将遵循以下原则:首先是挖掘和调动学员迄今为止所具备的艺术修养和审美能力,梳理其所获取的所有的视觉素材或指导其再发现新的素材,以指导其将构思物化为构图,这是创作最基础也是最艰难的一步,也是最终达成创作目的实现有的放矢的一步。进入作品制作阶段,是绘画本体研究的具体过程,是决定最终呈现于观者面前最具体的艺术效果和水准的保证,此教学过程将紧密围绕着每一个学员于构思与构图之中的表现初衷,指导其选择最恰当的造型手法、技巧、色彩理念;亦重视西方绘画技法研究的特殊性——尽可能广泛地结合传统和现代的绘画材料之运用及与之进行相应的可行的技法研究,最终实现使学员们能够创作出兼思想性、个性追求和充分表现力的完美形式统一于一体的高水准的西方绘画作品。

《汲》 205×155cm  油画  导师李晓刚老师作品


更重要的是通过这一完整、有效且系统的训练,使学生掌握正确的创作方法论,完善创作手段,为将来具备扎实和独立的作品创作能力打下良好的基础,此乃本研究中心创作课题研究与教学的宗旨和目的之所在。

《草原上的吟游人》170×165cm  油画  导师李晓刚老师作品


导师李晓刚创作《拉卜楞寺僧众图》过程(一)


导师李晓刚创作《拉卜楞寺僧众图》过程(二)


导师李晓刚的作品 《拉卜楞寺僧众图》800×350cm  古典油画  2018年


创作期间邀请国内外著名画家来指导创作与讲座

名家钟涵交流讲座(一)


名家钟涵交流讲座(二)


名家潘世勋交流讲座(一)


名家潘世勋交流讲座(二)


前田律雄老师指导湿壁画


前田律雄老师指导学员集体绘制大型湿壁画


莫大风老师创作过程


莫大风老师《十月地平线》97x130cm 油画


艾安老师个展


艾安老师《书》150x120cm 坦培拉


小尾修老师创作过程


小尾修老师《沉默之声》227.3×181.8cm 古典油画


往届学员创作过程状态

学员创作过程状态(一)


学员创作过程状态(二)


学员创作过程状态(三)


学员创作过程状态(四)


往届学员人物创作作品

坦培拉创作作品《祝福》


坦培拉与油画混合技法创作作品《少女》



古典油画创作作品《蓝头巾》、《戴红领巾的小女孩》



古典油画创作作品《新疆姑娘》、《戴发带的塔吉克少女》


古典油画创作作品《我的朋友》


往届学员风景创作作品

风景创作作品《天山仲夏》



风景创作作品《大峡谷》、《割草的老人》


风景创作作品《天使城堡》


西方绘画技法与材料研究中心

“ 西方绘画技法与材料研究中心 ”,是李可染画院于2015年成立的关于西方古典绘画技法与材料研究的机构。致力于对西方绘画技法与材料的发展演进脉络(湿壁画、圣像画、水性坦培拉、油性坦培拉、混合技法、古典油画)进行整体性教学研究。并且,是国内少有的对弗拉芒时期的混合技法和意大利湿壁画、中世纪圣像画和金箔装饰工艺、以及伦勃朗油画技法等课题,进行研究与教学的平台。


报名须知

学习时间

2019年7月29日 — 2019年12月27日


学习费用

费用:27000元/人  招生人数20人 (食宿画院提供,费用自理)


报名条件

1. 具有一定绘画基础及创作能力的画家、美术教师、美术编辑、美术学院应往届毕业生、艺术爱好者。

2. 品行端正、遵纪守法、身体健康。


报名时间、要求

报名时间: 2019年5月20日开始报名 — 报满即止

报名要求:请提供身份证复印件和个照1张、作品照片3张。

报名费:100元/人 (提交报名材料时一同交付)


录取、入学时间、报到地点

1. 录取:由各西方绘画研究中心学术委员会进行审核 , 对符合要求者寄发《录取通知书》或电话通知。

2. 入学报到时间:2019 年7月26日至7月28日

报到地点:北京市大兴区北兴路星光公园 1 号李可染画院


学员待遇

1. 学业结束,颁发李可染画院结业证书。

2. 成绩突出者推荐到李可染画院作为外聘画家或青年画院画家,提供更好的发展平台。

3. 每年为学员策划2-3次的展览,优秀作品画院向有关机构、藏家、画院博物馆推荐收藏。


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李可染画院2018年新年音乐会暨李庚教授音乐会作品展在京举行